“当代意象”展览，着重对一批人物画家的梳理，已获得“2017国家艺术基金”资助项目的审批，将展示一批画家的作品，以见当代人物画家对时代风貌和现实生活的切身感受，旨在体现和传承中国写意精神的文化理念。通过梳理这批画家独具个性的精神意象和笔墨形态，将成果性地呈现新时代画风的人文精神和学术理念，以期促进对人物画本体语言与形式结构的挖掘和建构，从而对写意人物画无论是创作还是理论提供启示。

　　李孝萱，1959年生于天津。1982年毕业于天津美术学院中国画系，获学士学位。现为天津美术学院中国画学院院长，中国国家画院研究员。

随笔

文/李孝萱

　　1985年前后，没有一个人物画家在创作时更多地考虑背景因素，尤其是在背景中出现灰色。当时我考虑如何造境时尝试了这种手段。当初我意在造境，不是为了掩盖笔墨与造型的缺陷。现在大家不染一下底子好像就成不了画，其实根本就是无的放矢。

　　我八十年代创作的符号如今一直在许多名家的作品中延续着。我意不在澄清这是谁的唯一，这是无聊的，我强调的是在特定语言表达中意义的有无。

幻灭·幻妄1 29.6×20.3cm 2016年

　　我那批八十年代至九十年代初的画发表了数次，重复它肯定有原因。

　　第一，为什么“黑”。最早卢沉先生问“怎么画得这么黑，又这么亮”？对敬爱的先生毫无保留。隔了半年多的宿墨加新墨调在一起，方法为积墨，非顺势描，而错势写。亮应该是中国画的素养；黑的原因非因黑而黑，而是因意而重，因情至本；

　　第二，这类画几乎都是模特和速写原型。我厌倦面对模特进行描述，麻木下毫无兴致。它构成了学院的病。我讨厌仅做翻译人，想建立独立秩序。如此一来，模特成了映像，生命印迹、人生感觉变得重要，而传统语言、现代语言成了手段。

幻灭·幻妄7 29.6×20.3cm 2016年

　　沉浸在古人的情境中得欢作乐实属无奈，古人如此我亦奈何！往古文人骚客一身抱负却泪水滴襟，孤也罢，愤也罢，傲也罢，终了无门。故远离人世之喧嚣，高蹈尘寰之遣世，穿越屏障之独立，驱动心象之自由。

　　这世上好像少有真的，一切都在相互原谅和相互谅解中疏远。约定好的相聚被记忆抹掉，不再遥望却己物是人非。距离就像屏障，隔绝人的情意，唯一没有被剥夺的是独自忧伤。

幻灭·幻妄13 29.6×20.3cm 2016年

　　画家要有想法，所谓想法即思想。人要思想，势必得弄清楚能够思考什么。就是说我们对人生进行思考前必须要对思想有所思考，否则会盲目，会没有着落、没有秩序。

　　生命和人生、宇宙和知识的概念无疑是要反思的。人往往在生命当中最困惑和迷失的是由于经常有着为什么。我们开启心灵的出口，凭着好奇和兴趣，还有追讨，才能画画。

幻灭·幻妄18 29.6×20.3cm 2016年

　　立志不随流水转，留心学得古人难。

　　闲来之笔，是解满眼闲愁。

　　谁解深意，唯有君知。

幻灭·幻妄9 29.6×20.3cm 2016年

　　很多拙劣不堪的画都冠以所谓“创新”，是为瞎画的借口。理由源自石涛的“笔墨当随时代”，这句话碰巧契合了那些热衷名声、投机取巧之辈的心机。这句石涛当初一时“痴绝”下的误言，与其真实做法截然相悖不论，实乃画论之中后人断章取义的结果。

　　就我个人而言，既不废言也不妄言，更不时髦于观念的西方进步论。骨子里从来没有决裂式的叛逆，相反却感怀着石涛“下古之画，渐渐薄矣”、至元代则“恐无复佳矣”的感叹。以山水画而论，清人自愧，今人又有何颜面呢？一派今不如昔的现状，山水、花鸟包括人物绝然如此。

幻灭·幻妄19 29.6×20.3cm 2016年

　　总在耗神地补救着，这是明白常识后的行事。虽有力不从心之感，但却无愧于心。

　　一个人习惯了坐冷板凳，忽然不坐了反倒容易生病。因为心里的热度、妄想、遥望都被游离的梦魇取代。黯然神伤后也就丧失了心外的兴趣，不管外面热闹，只求今天无事。

　　一个人有了意志就会纯粹，有了简单就会纯洁。“厌恶之心”脱却俗尘，“难得洁癖”才会生出境界。

​头像系列11 145x97cm 2007年