初识李孝萱：他“口无遮拦”，肆意的，很“文人无形”的样子；对一切美好事物的赞美和激情，无顾忌，有点儿“才子多情”；对自己艺术追求和绘画成就的肯定，不掩饰，颇有“恃才狂傲”之嫌……

　　走近李孝萱：他的“肆意”让他的思维领域无疆界。对社会、人生、生活观察力的敏锐和细致，加之他飞逸、灵动的思维想象，他为自己打开了一片自在翱翔的艺术天空，才使他的《都市主题》系列作品格局宏大、开合恣肆、吞吐大方。

　　他的“无忌”，其实是他天质和秉性的真实表露。对世间“美好”热烈地向往，对人性本能最真实一面的大胆展现（《伊甸园》系列），他秉执自身的人性真诚，向社会呈奉他的艺术真诚，才华和禀赋的完美结合，使其作品在画坛上具有独特的艺术魅力。

　　他的“傲”确实有点“狂”，但从一个侧面反映出一个艺术家对自己的艺术探索、艺术追求，并预期成功的一种自信。这种自信，来源于艺术家本身的精神、才气和技艺。表面上的“肆”与“狂”，实则是李孝萱认知自己在社会现实中，理想和现实的冲突、现实和心灵的错位、人与文化的不协调的深刻才能，在无意识的谈笑中表达自己对艺术严肃的审美评判。

　　这就是李孝萱——天津美术学院国画系最年轻的教授，一个“无形”文人，一个严谨画家。

　　接触李孝萱，你还会从他的作品中感觉到一双睁得大大的眼睛，那是一双童稚的眼睛，李孝萱看世界的眼睛：敏锐中带着慌恐，清晰中有着迷茫，惊骇中流露悲伤。

　　唐山大地震，童年的他失去了几位亲人，大自然的暴虐，灾难中人类的处境和创伤，给他的心灵刻下了深深的痕迹。在美院读书的时候，一次老师让学生画自己最熟悉的事物，少年时所亲历的城市毁灭和生命被吞噬的场景是最让他熟悉和难忘的，于是，他就有了最早的《都市主题》作品。

　　从此，现代都市——信息爆炸、工业污染、城市犯罪、城市失业、交通事故以及紧张而迅速的城市生活给人的压力……都成了李孝萱的创作题材，他采用荒诞的表达方式，给现实以积极意义的同时，又对现实进行了破坏性批判。看他的作品，更像是在读小说，他作品里面的眼睛似乎是在对大都市生活中的人们的提示和设问。独特的个人体验和艺术资质，使他的这些作品具有强烈的视觉冲击力、空间张力、深蕴复杂的精神力。去年《北京晚报》上林白的一篇文章《一口气想起来的八位艺术家》，将李孝萱与孟京辉、牟森、张艺谋、陈凯歌、方力钧、腾格尔、李娜相提并论。“我曾保守地认为，中国的水墨画不能表现当代生活，李孝萱使我大开眼界。”

　　李孝萱的艺术可以说是他精神和情感的形式延伸，他的古代人物画，古朴、憨拙，具有道思禅意，好像是他为自己在这个喧闹的城市生活中，开辟的一块安顿心灵的净土。在这块净土上，他尽情享受着中华传统文化的滋养，并不断地揣摩传统文化与现代艺术的转承，使他的古代人物具有了现代文化意识，从而形成他的艺术个性。

　　富有才华和潜质，性格上交织着诸多矛盾，正是这些个性特质，激化了他的创作活力，充沛了他的艺术精神。

　　李孝萱和他的个性艺术享誉中国画坛。