李孝萱是天津美术学院的青年教师，才华出众。他彻底摆脱了流行的写实与装饰化模式，也跳出了古典人物画的规范。他喜欢拙而略丑的造型，常用错位与怪诞的方法表现人与环境的关系。笔墨仍然有序，境界诡奇而空茫他时常刻划木然的脸相，大小不一的手臂，残缺的身形。他爱把人物放置在梦幻般的情景中，人和人、人和动物莫然杂处；人有动物的模样，动物有人样的表情，猫有点像山羊；女人体活象男壮汉……。笔墨情趣不曾丢弃，却非原来的程式与格法；似乎有主题，但又摸不着、说不清。确定的形象，确定的结构，陈述着不确定的内容。他并不刻意追求哲理性，但他笔下的人生状态，却使人想到某些诗人哲学家的某些感叹。他塑造人物的冷漠与畸变，不去描绘那些甜甜的微笑、优美的姿形和歌舞升平的场景，并不意味着他对生活和美好事物缺乏热情。世界本来就是多侧面的，心灵也不只朝向明月与霞光，在美与和谐、欢乐与正义的身旁背后，还有丑和混乱，痛苦与罪恶。人只有正视它们，思索它们何以能存在甚至横流，方能更加感到美之为美的价值。而艺术也只有充分表现人和世界的复杂性，发掘意识深层的“黑箱”，才能揭示灵魂的秘密，从而具有动人的力量。某些西方现代艺术家作到了这一点，但他们的创作背景是西方社会，他们的符号语言大多难以为中国人理解。李孝萱的可贵处，是他并不简单的摹仿西方艺术，他吸取而能化，注意个人的潜意识经验（如大地震死里逃生的记忆），尽可能用中国观者所可能接受的形式语汇。他生活在天津这样的商业都市，在人们大都追求实惠与虚名的境遇中，能默默地探索艺术更加难能可贵。愿他坚持奋求，再入新境。